عالم التكنولوجيا

يستكشف الفنانون A.I. ، مع بعض القلق العميق

[ad_1]

هذه المقالة هي جزء من أحدث مقالاتنا ، الذي يركز على كيفية استمرار التكنولوجيا في التطور والتأثير على حياتنا.

التكيف مع التطورات التكنولوجية ليس مفهومًا جديدًا لعالم الفن.

كانت الألواح الخشبية ذات مرة هي المعيار للوحات ، ولكن بحلول القرن السابع عشر تجاوزتها إلى حد كبير اللوحات القماشية ، وتغير الطلاء نفسه أيضًا. كان فن الفيديو ، الدعامة الأساسية الآن ، ظاهرة جديدة في الستينيات.

في الآونة الأخيرة ، استحوذت على خيال الفنانين كطرق لرواية القصص التي لم يكن بإمكاننا تخيلها حتى قبل 20 عامًا.

لكن ظهور الذكاء الاصطناعي في الفن ، وهو ظاهرة في السنوات الأخيرة ، له تأثير مختلف عليه. ليس فقط A.I. أداة للفنانين ، الذين يستخدمون الذكاء الآلي بطرق رائعة ، كما أنه موضوع يتم فحصه في كثير من الأحيان – أحيانًا في نفس القطعة.

والكثير من الأعمال مصدر قلق عميق. وكما صرحت ليزا فيليبس ، مديرة متحف نيويورك الجديد في نيويورك ، فإن المخاوف ترجع إلى “احتمال أن تتولى الآلات السيطرة”. وأضافت: “ما الذي نطلقه؟”

حتى سوق الفن تم تنبيهه إلى عالم جديد عندما كانت الصورة التي أنشأتها منظمة العفو الدولية والتي بدأتها مجموعة الفن الواضحة التي تتخذ من باريس مقراً لها عام 2018. كانت مثل صورة تقليدية لرجل ، لكن ملامحه كانت ملطخة وضبابية.

كما أنتجت المتاحف ومساحات العرض الأخرى سلسلة من العروض الحالية والمقبلة التي تشمل A.I. التي كان مقررا لها هذا الربيع ، تأخر بعضها بعد الإغلاق بسبب وباء الفيروس التاجي.

وهي تشمل مسحًا لموضوع “Uncanny Valley: Being Human in Age of AI” في متحف de Young في سان فرانسيسكو المقرر حتى 25 أكتوبر ؛ “Future Sketches” ، الذي تم عرضه في وقت سابق من هذا العام في Artechouse واشنطن ويهدف إلى الانتقال إلى مساحة Artechouse ميامي في وقت لاحق من هذا العام ؛ تصوير تريفور باجلين في صالة التمان سيجل في سان فرانسيسكو ؛ و “إد أتكينز: احصل على عمل الحياة / الحب” المقرر في المتحف الجديد من 24 يونيو إلى 27 سبتمبر.

السيد Paglen هو واحد من أشهر الفنانين في A.I. منطقة. ساعده عمله على ذلك ، وحول موضوع مراقبة الدولة ، في الفوز بمنحة مؤسسة John D. و Catherine T. MacArthur (منحة “عبقرية”) في عام 2017.

قال السيد Paglen “لقد عملت على ذلك منذ فترة”.

“بمجرد أن بدأت التفكير في الأمر ، لم أتوقف.” يقيم في نيويورك ، حيث لديه اثنين من استوديوهاته الثلاثة. والآخر في برلين.

يحاول عمله في Altman-Siegel ربط مسح الغرب الأمريكي في القرن التاسع عشر بالطريقة التي تنظر بها أجهزة الكمبيوتر إلى العالم عبر البيانات التي يتم إعطاؤها لها – كيف يخلق ما “يُرى” رسميًا ديناميكيات القوة.

السيد باجلين لديه عمل في “Uncanny Valley” أيضًا ، بعنوان “لقد أخذوا الوجوه من المتهم والميت … (SD18)” ، وهي شبكة مكونة من 3240 طلقة أكواب ، يتم استخدامها بدون موافقة الأشخاص ، من National American معهد المعايير ، مجموعة غير ربحية تأسست في عام 1918 تساعد في وضع معايير متفق عليها عبر الصناعات ، بما في ذلك مجموعة واسعة من المجالات التقنية.

وقال إن الصور استخدمت لتدريب برامج التعرف على الوجه ، ويستخدمها السيد باجلين للتساؤل حول “كيفية تسليح البيانات”.

لقد كان موضوعًا لفنانين آخرين أيضًا: نظرًا لأنه يجب تدريب الآلات من قبل الناس ، فماذا على طول الطريق؟

قال السيد باجلين: “نحن نعيش في عالم يتم فيه فرز الأشياء إلى فئات غير متأصلة في الطبيعة”.

بالإضافة إلى نقد منظمة العفو الدولية ، استخدمه السيد باجلين لخلق الفن. في سلسلته لعام 2017 “الهلوسة المتطورة بشكل عكسي” ، قام بإنشاء A.I. نظام صنع سلسلة من الصور.

قال: “كنت أصنع مجموعات التدريب الخاصة بي”. “لقد قمت ببناء التصنيف من الصفر”. الأعمال الناتجة ، بما في ذلك نظرة على ما يعتقده الكمبيوتر أن الرجل يبدو ، قد تبدو البعض مخيفًا بعض الشيء.

قالت منظِّمة “Uncanny Valley” ، كلوديا شموكلي – كبيرة الأمناء المعاصرين في متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، والتي تضم دي يونج – أنه من وجهة نظرها ، النغمة الإجمالية للأعمال في “Uncanny Valley” ، والتي تتميز كان عمل 14 فنانًا أو جماعيًا “مصدر قلق بدلاً من القلق”.

“الكثير من الأعمال في هذا العرض تنظر إلى A.I. كشكل تطبيقي للتعلم الآلي ، وكيف يعمل في الواقع ، وليس الخيال التخميني لـ A.I. ” “قد لا يحدث الكثير من التفكير العميق حول العواقب المحتملة على المدى الطويل.”

انتقلت السيدة شموكلي من هيوستن إلى سان فرانسيسكو في عام 2016 ، وقالت إن اكتشافات القرصنة والفيسبوك وشركة البيانات هي التي دفعت إلى تفكيرها جزئيًا. قالت: “شعرت أن هذه منطقة كنت بحاجة إلى فهمها بشكل عاجل”.

في منطقة Bay التي تركز على التكنولوجيا ، ضرب العرض عصبًا.

قالت السيدة شموكلي: “كانت نسبة المشاركة في الافتتاح مذهلة للغاية”. “رأينا الكثير من الناس الذين لم يتقدموا قط في هذا المتحف من قبل.”

تركز مساحة المعرض الفني التي تهدف للربح ، والتي لها فروع في نيويورك وواشنطن وميامي ، بشكل حصري على الصلة بين الفن والتكنولوجيا ، كما يوحي اسمها.

وقالت المؤسس المشارك تاتي باستوخوفا: “اعتقدنا أنه مكان يجب ملؤه”. منذ تأسيسها في عام 2017 ، تطرقت حوالي نصف عروضها إلى A.I. بطريقة ما.

أحدث معرض من هذا القبيل ، “رسومات المستقبل” ، هو تعاون مع زاك ليبرمان ، وهو فنان هو أيضًا أستاذ مشارك مساعد في Media Lab (MITT) (السيرة الذاتية لجامعته يطلق عليه أيضًا “المخترق”).

ربما يكون مناسبًا لفني بدوام كامل ، فإن عمله له دور إيجابي أكثر من بعض الآخرين الذين يعملون مع A.I. تقرأ قطعة Artechouse “Expression Mirror” ، التي تم إنشاؤها أصلاً لبينالي لندن للتصميم 2018 ، تعابير وجه المستخدم ، وتتبع حركات العضلات عند 68 نقطة على الوجه.

ولكن عندما ينظر الناس إلى “المرآة” ، فإنهم لا يرون أنفسهم. قال ليبرمان: “تم استبدال وجهك بوجه شخص استخدمه من قبل”. “إنها تطابق تعابيرك ، مثل الابتسامة أو العبوس ، وتتعلم أثناء تفاعلها.” ويصف هذا بأنه “نظام ترميز عمل الوجه” ، وهو نسخة من “بصمة الإصبع”.

قال السيد ليبرمان إنه يتفهم السبب في أن بعض الفنانين يبدون الجانب المظلم من A.I. ، بسبب آثاره على المدى الطويل ولأن أي شيء يتعلق بالآلات يمكن أن يزعج.

قال: “إنه الصندوق الأسود الذي تغذي الأشياء فيه”. “إنه غامض بطريقة أو بأخرى.”

لكن السيد ليبرمان قال إنه شجع على تنوع وجهات النظر في الأمور التكنولوجية. “أعتقد أنه من المهم إنشاء أعمال فنية للجمهور لإجراء جميع أنواع المحادثات – سواء كانت نقدية أو مرحة أو أي شيء آخر.”

ضرب مؤسس Artechouse الآخر ، Sandro Kereselidze ، ملاحظة مماثلة.

وقال: “كل شيء في العالم له جانب إيجابي وسالب” ، مضيفًا أن “في وسعنا” استكشاف جانبي A.I.

“طالما يمكننا العثور على زر إيقاف التشغيل على جهاز الكمبيوتر.”

[ad_2] المصدر: nytimes.com
الوسوم

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى
إغلاق